À PROPOS DE KEIGHT
BIOGRAPHIE
Mon nom est Karim Bassegoda alias Keight. Je suis né en 1988 à Lausanne. Je vis et travaille dans le canton de Vaud en Suisse où se situe mon atelier, proche de la ville de Lausanne. En 2013, j’obtiens avec succès un Bachelor en communication visuelle, spécialisation en Design Graphique à l’ÉCAL. (École Cantonale d’Art de Lausanne).
Tout au long de mon parcours, mon travail artistique est exposé dans différentes villes du monde, ce qui lui confère ainsi une visibilité internationale. En 2012, je suis sélectionné pour exposer à la Biennale des arts graphiques de Szeklerland en Roumanie. Puis à la suite de ma formation à l’ÉCAL, je participe à un projet dans le cadre d’une résidence d’artiste au Burkina Faso à Ouagadougou pour Hors-Piste où je collabore avec des designers industriels, designers graphiques, photographes, artistes et artisans. Le projet est un succès et est exposé à Ouagadougou puis en Europe en passant par Paris, Bruxelles, Milan et Lausanne. Finaliste et exposant dans différents concours nationaux et internationaux tels que Rome, Londres, Paris, Gimpo-Si (près de Séoul), Genève, Martigny et Lausanne, je m’intéresse de plus en plus aux échanges artistiques intercontinentaux.
En parallèle à mon travail d’artiste dans lequel je développe mon langage visuel et où je propose différents workshops, je suis une formation à la HEPL (Haute École Pédagogique Lausanne) où j’obtiens en 2019 un Master of Arts en enseignement des Arts-visuels. Je poursuis ensuite ma formation dans le domaine pédagogique à la HEFP (Haute École Fédérale en Formation Professionnelle) où je termine ma formation avec un diplôme Fédéral en enseignement du Design et des Médias.
EXPOSITIONS PERSONNELLES
2024: Exposition individuelle au CICA Museum, Corée du Sud.
2022: Mé†a-découverte : les aléas de la conscience, Art Now Projects Galerie, Genève.
2011: École d’art Tétârd à Lausanne.
EXPOSITIONS COLLECTIVES
2025 : Rencontres photographiques, Arles, France.
2023-2024: Kunstsupermarkt 24, Soleure, Suisse.
2023: Social, CICA Museum, Gimpo, Corée du Sud.
2023: Breath, CICA Museum, Gimpo, Corée du Sud.
2023: Circle, CICA Museum, Gimpo, Corée du Sud.
2023: Art en vitrine, Arty Show, Lausanne, Suisse.
2023: CPNV, Yverdon, Payerne, Sainte-Croix, Suisse.
2023: Emergence, Artistik Rezo Gallerie, Paris, France.
2022: 60 Rue Ancienne, Art Now Projects Gallerie, Genève.
2021 : Exposition International Online Art Exhibition VAA 2021, Londres.
2016, 2019, 2020: Projet Hors-Piste chez Jean Nouvel Design à Paris, France, puis à Bruxelles et au Grand Hornu en Belgique et au Mudac à Lausanne.
2012: Biennale Internationale d’Art Graphique de Szeklerland en Roumanie.
2011: Monstre Festival de Micro édition à Genève.
2009 to 2013: Atelier artistique collectif Handk à Malley, Lausanne.
PRIX, DISTINCTIONS, RÉSIDENCES
2024: Publication du livre d'art Méta-découverte.
2023: Lauréat du Prix Alfred Latour 2023-2024
2021: Finaliste pour l’exposition online London International Creative Competition.
2021: Finaliste pour l’exposition online Prisma Art Prize.
2013: Résidence Projet Hors-Piste à Ouagadougou au Burkina Faso.
2012: Sélectionné par le Projet Gender Equality Now de Poster for Tomorrow.
2011: Sélectionné par le Projet No Nukes Poster.
ENSEIGNEMENT
2011 à Aujourd'hui: Arts Visuels, Design et Multimédia pour la formation professionnelle.
2013 à 2022 : Multiples Workshops.
STATEMENT
KEIGHT: SIGNES & EXPÉRIMENTATIONS.
Je suis un artiste multidisciplinaire qui diversifie les expérimentations et les mediums, depuis les arts « traditionnels », jusqu’aux œuvres numériques en passant par les installations immersives. Mes références assumées s’inscrivent dans des filiations fortes avec des artistes à la sémiotique visuelle affirmée tels Edvard Munch, les Delaunay, ou Vasarely mais aussi avec des créateurs plus contemporains mêlant une dimension « graphique » et « métaphysique », au premier rang desquels se trouvent Paul Laffoley, Charmion von Wiegand et Matt Mullican. Tout autant artiste que designer, à la fois conceptuel et expressionniste, je vous propose donc un voyage visuel à travers mon langage singulier, émaillé de références et de pictogrammes symboliques qui balisent mon univers foisonnant mais cohérent. « Keight » évoque une « trappe » en anglais, raison pour laquelle je vous fait monter au grenier ou descendre dans la cave pour découvrir les secrets profondément enfouis ou haut perchés dans la psyché. Au-delà de qualité formelle de mes créations, je vous invite à vivre une expérience méditative, traduite par des pièces qui sont autant d’états de conscience renvoyant à nos ressentis profonds. Quatre séries résument et interconnectent ma vision exploratoire d’une intériorité nécessaire à la liberté de choix : Vie, $ocitété, Mort, Méta-découverte. Telles les matrices d’un écosystème, elles se constituent en quatre grands panneaux « manifestes » qui nous invitent à accueillir la vie, refuser les postures sociales, affronter la mort, et libérer ses énergies dans un flux global…
AUTHENTICITÉ
PREUVE D’AUTHENTICITÉ POUR ŒUVRES ET TIRAGES
Toutes les œuvres et tirages présentés sur le site web sont des œuvres originales faites à la main ou tirées avec des méthodes artisanales de digigraphie, risographie, sérigraphie ou par piézographie (simple ou double transfert charbon) existantes en un exemplaire unique numéroté 1/1, 1/4, 1/12, 1/36, 1/108 et tampographié avec des encres de sécurité. À la vente, chaque œuvre est accompagnée d'un certificat d'authenticité réalisé par l'artiste lui-même. L'artiste se réserve le droit de conserver une épreuve d'artiste (EA) pour les expositions.
OBJETS D'ART NUMÉRIQUE POUR LES ŒUVRES NUMÉRIQUES (NFT, JETON NON-FONGIBLE)
Tous les NFT générés par l'artiste sont signé numériquement, les œuvres originales du compte de KeightArt sur OpenSea. Les transferts de NFT seront effectués sur la Blockchain Polygon. un NFT collecté via un autre compte ne sera pas un original de l'artiste Keight.
CONTACT
Pour toute demande ou en cas d'intérêt pour l'achat d'une œuvre, vous pouvez me contact par e-mail à keight@keight.art.
À PROPOS DE KEIGHT
BIOGRAPHIE
Mon nom est Karim Bassegoda alias Keight. Je suis né en 1988 à Lausanne. Je vis et travaille dans le canton de Vaud en Suisse où se situe mon atelier, proche de la ville de Lausanne. En 2013, j’obtiens avec succès un Bachelor en communication visuelle, spécialisation en Design Graphique à l’ÉCAL. (École Cantonale d’Art de Lausanne).
Tout au long de mon parcours, mon travail artistique est exposé dans différentes villes du monde, ce qui lui confère ainsi une visibilité internationale. En 2012, je suis sélectionné pour exposer à la Biennale des arts graphiques de Szeklerland en Roumanie. Puis à la suite de ma formation à l’ÉCAL, je participe à un projet dans le cadre d’une résidence d’artiste au Burkina Faso à Ouagadougou pour Hors-Piste où je collabore avec des designers industriels, designers graphiques, photographes, artistes et artisans. Le projet est un succès et est exposé à Ouagadougou puis en Europe en passant par Paris, Bruxelles, Milan et Lausanne. Finaliste et exposant dans différents concours nationaux et internationaux tels que Rome, Londres, Paris, Gimpo-Si (près de Séoul), Genève, Martigny et Lausanne, je m’intéresse de plus en plus aux échanges artistiques intercontinentaux.
En parallèle à mon travail d’artiste dans lequel je développe mon langage visuel et où je propose différents workshops, je suis une formation à la HEPL (Haute École Pédagogique Lausanne) où j’obtiens en 2019 un Master of Arts en enseignement des Arts-visuels. Je poursuis ensuite ma formation dans le domaine pédagogique à la HEFP (Haute École Fédérale en Formation Professionnelle) où je termine ma formation avec un diplôme Fédéral en enseignement du Design et des Médias.
EXPOSITIONS PERSONNELLES
2024: Exposition individuelle au CICA Museum, Corée du Sud.
2022: Mé†a-découverte : les aléas de la conscience, Art Now Projects Galerie, Genève.
2011: École d’art Tétârd à Lausanne.
EXPOSITIONS COLLECTIVES
2025 : Rencontres photographiques, Arles, France.
2023-2024: Kunstsupermarkt 24, Soleure, Suisse.
2023: Social, CICA Museum, Gimpo, Corée du Sud.
2023: Breath, CICA Museum, Gimpo, Corée du Sud.
2023: Circle, CICA Museum, Gimpo, Corée du Sud.
2023: Art en vitrine, Arty Show, Lausanne, Suisse.
2023: CPNV, Yverdon, Payerne, Sainte-Croix, Suisse.
2023: Emergence, Artistik Rezo Gallerie, Paris, France.
2022: 60 Rue Ancienne, Art Now Projects Gallerie, Genève.
2021 : Exposition International Online Art Exhibition VAA 2021, Londres.
2016, 2019, 2020: Projet Hors-Piste chez Jean Nouvel Design à Paris, France, puis à Bruxelles et au Grand Hornu en Belgique et au Mudac à Lausanne.
2012: Biennale Internationale d’Art Graphique de Szeklerland en Roumanie.
2011: Monstre Festival de Micro édition à Genève.
2009 to 2013: Atelier artistique collectif Handk à Malley, Lausanne.
PRIX, DISTINCTIONS, RÉSIDENCES
2024: Publication du livre d'art Méta-découverte.
2023: Lauréat du Prix Alfred Latour 2023-2024
2021: Finaliste pour l’exposition online London International Creative Competition.
2021: Finaliste pour l’exposition online Prisma Art Prize.
2013: Résidence Projet Hors-Piste à Ouagadougou au Burkina Faso.
2012: Sélectionné par le Projet Gender Equality Now de Poster for Tomorrow.
2011: Sélectionné par le Projet No Nukes Poster.
ENSEIGNEMENT
2011 to Today: Visual Arts, Design and Multimedia for vocational training.
2013 à 2022 : Multiples Workshops.
STATEMENT
KEIGHT: SIGNES & EXPÉRIMENTATIONS.
I am a multidisciplinary artist who offers a variety of experiments and mediums, from “traditional” art over immersive installations to digital works. My references are strongly aligned with artists known for a distinctly visual semiotic, such as Edvard Munch, the Delaunays, or Vasarely, but also with more contemporary creators who blend “graphical” and “metaphysical” dimensions, principal among whom are Paul Laffoley, Alfred Latour, and Matt Mullican. Equal parts artist and designer, and both conceptual and expressionist, I take you on a visual journey through my unique language, peppered with references and symbolic pictograms that circumscribe my abundant yet coherent universe. The word “Keight” conjures up the image of a “trapdoor”, and in this way, I have you descend into basements or ascend into attics, to discover the secrets of the psyche that are buried deep or perched up high. Beyond the formal quality of my creations, I invite you to join in a meditative experience, expressed through pieces that are so many states of consciousness, transporting you back to your deepest feelings. Four series summarise and interconnect my exploratory vision of the inwardness necessary to freedom of choice: Life, Society, Death, Meta-discovery. Like the matrices of an ecosystem, they form four gigantic “manifesto” panels that invite us to embrace life, reject social attitudes, face death, and release our energies into the global flow...
AUTHENTICITÉ
PREUVE D’AUTHENTICITÉ POUR ŒUVRES ET TIRAGES
Toutes les œuvres et tirages présentés sur le site web sont des œuvres originales faites à la main ou tirées avec des méthodes artisanales de digigraphie, risographie, sérigraphie ou par piézographie (simple ou double transfert charbon) existantes en un exemplaire unique numéroté 1/1, 1/4, 1/12, 1/36, 1/108 et tampographié avec des encres de sécurité. À la vente, chaque œuvre est accompagnée d'un certificat d'authenticité réalisé par l'artiste lui-même. L'artiste se réserve le droit de conserver une épreuve d'artiste (EA) pour les expositions.
OBJETS D'ART NUMÉRIQUE POUR LES ŒUVRES NUMÉRIQUES (NFT, JETON NON-FONGIBLE)
Tous les NFT générés par l'artiste sont signé numériquement, les œuvres originales du compte de KeightArt sur OpenSea. Les transferts de NFT seront effectués sur la Blockchain Polygon. un NFT collecté via un autre compte ne sera pas un original de l'artiste Keight.
CONTACT
Pour toute demande ou en cas d'intérêt pour l'achat d'une œuvre, vous pouvez me contact par e-mail à keight@keight.art.
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